1987 Herb Ritts 16x20 Vintage Photo Gravure Mick Jagger Rolling Stones Musique

Photogravure vintage nourrie (faite à partir de l’image originale autorisée par les ritts d’herbes). Papier : poids moyen - finale satiné/mat. Environ pouces de taille d’image: 14 x 11 pouces. Mesure de taille d’image environ : 35 x 28 centimètres. Monté : oui, professionnellement sec monté sur le plateau de montage de présentation d’archives.

Taille du plateau : 20 po x 16 po pouces métrique 50 x 40 centimètres. Emmêlé: oui, blanc 20 \" x 16 \" pouces, musée de qualité acide robuste tapis 4ply. Qualité de l’état: extra fine ++. Numéro de série d’archives de photogravure vintage enregistré : oui. Certificat d’authenticité (coa): oui - coa individuel signé à la main à partir de photogravure vintage.

Photogravure vintage est heureux d’offrir un original (pas un ordinateur scanné réimpression), authentique 1988 feuille alimenté photogravure imprimer. Cette estampe a été produite à partir du négatif original / impression par herb ritts, le photographe américain de renommée internationale. Cette merveilleuse photogravure est déjà monté et emmêlé et encadrera et affichera magnifiquement! Nos montures et tapis sont de la plus haute qualité sans acide robuste 4ply grade musée, conseil. Cette photogravure est garantie d’être originale et est livré avec un certificat d’authenticité signé à la main (coa) et son hologramme inviolateur qui l’accompagne.

Il est livré avec un numéro de série enregistré unique de l’archive photogravure vintage & base de données. Avec grossissement, cette impression montre une belle structure en nid d’abeille, indicative d’une photogravure de haute qualité alimentée par feuilles. Le mot filigrane " photogravure vintage " n’apparaît pas sur l’impression elle-même. Et parcourez notre collection de classe mondiale d’authentiques tirages photogravures vintage.

1984 Bruce Weber vintage photo gravure imprimer 16x20 football andrew & john kenner. 1983 Bruce Weber escrime semi-nue mâle emmêlés 20 \" x 16 \" gravure photo imprimer. 1985 Bruce Weber vintage photo gravure imprimer 16x20 homme semi-nu modèle art. A propos du photographe: herb ritts. Herb ritts est né à Los Angeles en 1952.

C’était un ami du jeune Richard Gere et une photo de gere devant une vieille voiture buick, prise par ritz, a été bien accueillie et l’a amené à prendre la photographie plus au sérieux. Les premières photographies notables étaient des boucliers brooke, Olivia newton-john, et madonna. Son travail avec des modèles dans les années 1990 a commencé l’ère du mannequin. Il a photographié plusieurs des meilleurs modèles de mode de l’époque tels que Cindy Crawford, Christy turlington, Stephanie Seymour, Tatiana Patitz et Naomi Campbell. Ritts était ouvertement gay et ses intérêts s’étendaient au nu masculin, mais il a également créé de nombreuses images intéressantes nues féminines.

Il a travaillé pour de nombreux magazines de mode tels que harper’s bazaar, vogue, vanity fair, time, gq, newsweek, et esquire, entre autres. Ritz a publié des livres sur la photographie du travail des meilleurs créateurs de mode, tels que ralph lauren, chanel, versace, calvin klein, donna karan, lacoste, victoria secret, et giorgio armani, entre autres. Herb ritts est décédé d’une pneumonie à la suite de complications associées aux aides le 26 décembre 2002. Son travail est très collection et peut être trouvé dans les musées et les collections importantes à travers le monde. Cette photogravure est garantie d’être authentique et est livré avec un certificat d’authenticité signé à la main.

Chaque coa, avec son numéro de série unique, enregistré à partir des archives et de la base de données de photogravure vintage, a un hologramme numéroté, inviolable et correspondant attaché à l’arrière du support d’archives sans acide sur votre impression. Il s’agit d’une impression vintage originale du siècle dernier, pas d’une réimpression moderne. Il a été monté professionnellement à sec sur un plateau de tapis de qualité muséo et est prêt pour s’adapter à un cadre de taille standard. La tranquillité d’esprit de notre client est notre préoccupation numéro un et c’est ce qui a inspiré notre système de coa holographique inviolateur unique. Ici, à la photogravure vintage que nous pensons que d’avoir un certificat d’authenticité avec chaque impression montée professionnellement et emmêlé ajoute une valeur supplémentaire pour l’avenir, car il fournit la provenance et un enregistrement de l’authenticité garantie de chaque impression individuelle.

Nous garantissons l’authenticité de tous nos tirages avec un numéro de série unique imprimé sur un certificat d’authenticité (coa pour faire court). En outre, nous avons mis le même numéro de série sur un joint holographique inviolable, à l’arrière de la planche de montage de qualité muséal sur laquelle l’impression a été montée professionnellement à sec. Le certificat d’authenticité coa qui vient avec votre œuvre d’art vintage doit être conservé avec l’impression ou autrement conservé dans un endroit sûr que pour des raisons de sécurité, nous ne pouvons pas émettre des doublons. Nous utilisons une protection rigide sur mesure pour tous nos imprimés entièrement emmêlés, qui, après avoir été montés professionnellement à sec sur des planches de support sans acide, sont protégés par des protecteurs d’impression ultra clairs individuels. Enfin, l’ensemble de la construction est encore protégé par un sac postal étanche. Ici, à la photogravure vintage, nous stockons seulement les plus belles photogravures vintage et des imprimés anciens. Toutes nos estampes sont montées professionnellement 4ply grade musée, planche à monture sans acide. Ce mot filigrane n’apparaît pas sur l’impression vintage originale elle-même. S’il vous plaît se référer à la. Vous êtes couvert par le.

Si vous recevez un article qui n’est pas tel que décrit dans la liste. Les premières photogravures ont été développées en France par quelqu’un avec un nom des plus inhabituels, nic&###xe9;phore ni&#####xe9;pce.

Le mot photogravure lui-même est en effet français mot. En Angleterre, le processus a été développé par Henry Fox Talbot. Ces deux hommes ont été des pionniers dans le domaine de la photographie en général et le processus de photogravure est venu comme un simple moyen de rendre les photographies permanentes. C’était aussi une façon de les reproduire en les imprimant sur papier à l’aide des presses à imprimer traditionnelles de l’époque.

La version finale du procédé, encore utilisée aujourd’hui, a été développée par le peintre tchèque Carol klic en 1878, qui a modifié le processus de Talbot pour créer le processus talbot-klic. Une photogravure est unique dans sa capacité à enregistrer une grande variété de tons profonds riches, comme la quantité d’encre transférée de la plaque à l’impression est significativement plus grande qu’avec les processus lithographiques les plus couramment utilisés aujourd’hui. Photogravure crée sa large gamme de tons en transférant l’encre de gravure à partir d’une plaque de cuivre gravée sur du papier spécial qui est d’abord fait légèrement humide.

Il est ensuite mis à travers une presse qui force l’encre hors des cavités dans la plaque et sur le papier. La profondeur des " puits " d’encre individuelle est beaucoup plus grande dans les zones d’ombre de l’image que les tons plus pâles. C’est tout à fait différent du processus de demi-teinte où la taille du point est variée pour créer des tons différents.

L’art de la photogravure a été porté à un niveau très élevé par Peter Henry Emerson et Alfred Stieglitz, dans son magazine de photographie &####x201c;camera&###x201d. Certains photographes présentés dans cette publication, comme alvin langdon coburn, ont même vu leur travail photographique comme essentiellement &####x201c;gravure&###x201d; avant toute autre chose.

Le processus de photogravure a finalement été remplacé par la commodité du processus de gélatine d’argent, et la dernière utilisation notable du processus a été en Amérique par le photographe des peuples autochtones de ce continent, Edward curtis, avec son incroyable ensemble de gravures des années 1920. La photogravure s’est toutefois poursuit de façon limitée, principalement en tant que procédé d’art. Un important portfolio notable est celui de Paul Strand, avec ses photographies du Mexique de 1940. Ce portefeuille a été réédité par la presse da capo en 1967.

La forme d’art a continué, principalement en Europe, avec des publications telles que &####x201c;aperture&###x201d. Je suis heureux de dire qu’aujourd’hui, le processus de photogravure est toujours vivant et bien portant dans un certain nombre d’ateliers photographiques à travers le monde. Pour avoir une idée des principes de base impliqués dans le processus photographique, je vous invite à imaginer, si vous voulez, une plaque de cuivre poli brillant de 8 pouces par 10 pouces de taille.

Maintenant, prenez un objet pointu imaginaire, comme un couteau à plume, et grattez vos initiales deux fois. Une fois légèrement, puis une deuxième fois plus profondément, dans la plaque de cuivre. Nous utilisons du cuivre parce qu’il s’agit d’un métal relativement mou. Maintenant, tremper un mouchoir dans un peu d’encre noire et frotter un peu d’encre dans les rayures que vous avez fait.

Prenez un morceau propre de tissu de coton, et essuyez la surface de la plaque propre. Essayez comme vous pourriez l’encre reste mis dans les rayures. Maintenant, pour imprimer vos initiales, nous prenons un morceau humide de papier spécialement fait et l’exécuter à travers une presse à imprimer avec un rouleau d’acier lourd, qui appuie sur le papier dans la rainure des initiales rayées. Comme vous avez essuyé le reste de la plaque propre que vos initiales seront imprimées.

Les initiales profondément rayées tiendront plus d’encre noire, et donc imprimer plus foncé. Maintenant, imaginez qu’au lieu de gratter ou de graver vos initiales directement dans la plaque de cuivre, vous avez d’abord appliqué un film de matériau résistant à l’acide à votre plaque de cuivre, comme le vernis coloré. Après l’avoir laissé sécher, imaginez-vous gratter vos initiales dans ce film de vernis coloré plutôt que la plaque de cuivre sous-jacente. Tout d’abord, grattez vos initiales légèrement, puis une deuxième fois un peu plus lourdement, mais seulement dans le film, pas la plaque de cuivre elle-même. Maintenant, placez la plaque de cuivre dans un plateau imaginaire plein d’acide dilué, par exemple 20 minutes, puis retirez la plaque et dissoudre le film de vernis protecteur.

Maintenant, vous avez une plaque avec vos initiales sculptées en elle par l’action de l’acide sur la plaque de cuivre. Ensuite, vous retirez le film de vernis protecteur, et cette rainure gravée d’acide tiendra l’encre même après avoir nettoyé la surface de la plaque de cuivre. Si nous utilisons un revêtement de gélatine sensible à la lumière et résistant à l’acide sur notre plaque de cuivre, nous pouvons l’exposer à une dose de durcissement des rayons uv à travers un film de 8 x 10 avec une image dessus.

Lorsque la lumière traverse le film contenant l’image, elle durcit le revêtement gélatineux sensible aux uv. Lorsque la gélatine a été durcie par la lumière uv, elle collera à la plaque de cuivre et ne sera pas lavée, et protégera ainsi la surface lisse de la plaque de cuivre quand elle est immergée dans le bain acide. En revanche, les zones qui n’ont pas été durcies se laveront, permettant à l’acide de s’graver dans la plaque, créant de petites poches où l’encre peut se cacher, jusqu’à ce qu’elle soit forcée dans la surface du papier par le rouleau d’acier de la presse à eau-forte. En utilisant un écran photogravure spécial en combinaison avec l’image transparente, nous pouvons créer plus de profondeur dans les ténèbres et plus de subtilité dans les tons intermédiaires. Cet écran photogravure spécial est pris en sandwich avec un film transparent contenant l’image à reproduire. Il est ensuite exposé à l’effet durcissant de la lumière uv. Il est même possible de laisser ce sandwich photographique au soleil trop durcir le film de gélatine résistant à l’acide. Lors de l’impression dans une pièce sombre en utilisant le processus moderne de gélatine argentée, l’image photographique est projetée à l’aide d’un &####x201c;negative&####x201d; de l’image.

La lumière qui traverse les zones transparentes de ce négatif activera les cristaux d’halogénure d’argent dans le film de gélatine sur le papier photographique, et les fera sombrer. Avec le processus de photogravure, cependant, nous devons remplacer le &####x201c;negative&###x201d; avec un &####x201c;positive&####x201d;, car la partie sombre de l’image finale exige que le film de gélatine sensible aux uv ne reçoive pas de lumière. Ceci est de sorte que le revêtement de gélatine dans les parties sombres de l’image ne sera pas durci par les rayons uv, et ainsi laver par la suite. Cela permet à l’acide de manger dans l’assiette dans ces zones et donc l’assiette tiendra l’encre noire pour l’impression des ténèbres.

C’est pourquoi nous utilisons un &#####x201c;positive&###x201d; fabriqué par impression de contact à partir du négatif original. Si vous regardez la surface d’une photographie d’une impression photogravure à travers une loupe, vous verrez la texture de l’écran photogravure fine utilisé pour améliorer le processus d’impression. La technique de photogravure dans la pratique.

Il y a beaucoup d’étapes dans la création des plaques photographiques avant que l’impression puisse commencer. Tout d’abord, un film continu positif est créé en utilisant le négatif original du photographe. La raison en est que vous saurez déjà de l’explication ci-dessus. Le négatif peut être agrandi pour créer un positif imprimable beaucoup plus grand, tout comme dans le processus moderne d’impression de gélatine argentée. La feuille de film positif est ensuite développée pour produire un large éventail de tons continus.

Une feuille de tissu gélatineux pigmenté est sensibilisée en la plongeant dans une solution de dichromate de potassium à 3,5% de concentration pendant 3 minutes. Il doit ensuite être séché sur une feuille de plexiglas/perspex/acrylique avant que nous puissions passer à l’étape 3.

Normalement, la feuille de gélatine pigmentée sera prête un jour plus tard. Après avoir fait un sandwich de la tonalité continue positive sur le dessus de la feuille pigmentée de gélatine, il est exposé à la lumière ultraviolette. Une deuxième exposition est ensuite faite à un écran stochastique ou mezzotint fin. Une autre possibilité à ce stade est d’enrober la plaque de cuivre d’un beau saupoudrage de rosine, tel qu’utilisé dans le processus de gravure aquatint, qui est ensuite fixé sur la plaque de cuivre en la chauffant jusqu’à ce qu’elle fonde.

Cela fournit une résistance aléatoire au grain. L’exposition à la lumière ultraviolette par le ton continu positif et l’écran mezzotint ou la rosine aquatint résister, durcit la gélatine en proportion directe de la pénétration de la lumière à travers les deux feuilles.

L’étape 4 du processus de photogravure est d’adhérer au tissu gélatineux exposé à la surface polie de la plaque de cuivre. Cela se fait sous l’eau, où il est pressé sur la plaque, puis l’excès d’eau est essuyé. Maintenant, le support en papier est retiré dans l’eau chaude et la gélatine molle non exposée est emportée. Plus la gélatine a été exposée à la lumière uv, plus elle restera dans l’assiette, et ainsi la protéger du bain acide à venir.

La gélatine résistante est séchée, puis les bords et l’arrière de la plaque doivent être arrêtés, ce qui signifie être donné une couche de vernis coloré. Cela protégera les côtés et l’arrière de la plaque de cuivre de l’effet de l’acide. Maintenant, la plaque peut être gravée dans un bain de solution d’acide chlorure ferrique, en utilisant une échelle mesurée en degrés baum &##xe9. La plaque est immergée dans une série de bains acides commençant par les plus forts, puis progressant à travers les bains de solutions acides de plus en plus faibles. La solution d’acide chlorure ferrique passe par l’image gélatine, à manger dans la plaque de cuivre, produisant minuscule &####x201c;wells&###x201d; de différentes profondeurs, qui tiendront l’encre à des degrés divers. L’écran photogravure ou la résistance aquatint, selon et qui a été utilisé, a créé une texture &####x201c;tooth&####x201d; dans la plaque, qui aide la plaque à tenir l’encre. Ces individus &#####x201c;wells d’encre&###x201d; varient en profondeur, et cette caractéristique est une caractéristique unique du processus de photogravure. Il est maintenant temps de nettoyer la plaque et de se préparer à l’impression. Il y a peu de différence dans la pratique dans l’impression d’une plaque de photogravure, à n’importe quelle autre plaque d’intaglio. Il est plus semblable au processus d’impression de gravure aquatint. L’encre utilisée dans l’impression photogravure est d’une consistance huileuse rigide. Il s’agit de s’assurer qu’il reste mis dans les petites cavités gravées dans la plaque de cuivre. À l’aide d’un brayer en caoutchouc ou d’un raclette rigide, l’encre est appliquée sur toute la surface de la plaque pour être imprimée. La plaque est ensuite essuyée pour enlever l’excès d’encre. Cet essuyage aide également à conduire l’encre raide dans les crevasses les plus profondes de la plaque. L’essuyage final se fait à l’aide de la paume de la main, dans une légère action de regard. Maintenant, les parties polies de la plaque, qui imprimera comme blanc, ont été soigneusement nettoyées de l’encre.

La dernière partie du processus est de nettoyer les bords de la plaque avant qu’elle ne soit prête à être placée sur le lit de la presse intaglio. Avant l’impression, la plaque est recouverte d’une feuille de papier humide à base de chiffon, suivie de 3 couvertures de laine minces.

Ces couvertures de laine aident à répartir la pression plus uniformément, poussant le papier humide mou dans les creux inky dans la plaque. Enfin, la plaque passe à travers la presse, et la haute pression force le papier amorti dans les puits remplis d’encre de la plaque. Cela transfère l’encre sur le papier créant l’impression finale.

Maintenant, l’impression humide doit être délicatement séchée entre les feuilles de papier buvard et placée sous les poids, ce qui garantit que l’impression reste plate pendant qu’elle sèche. L’ensemble du processus peut être répété pour produire une autre impression ou la plaque nettoyée et stockée pour une utilisation future. L’article " 1987 herb ritts 16x20 vintage photo gravure mick jagger rolling stones music " est en vente depuis le lundi 13 avril 2020. Cet article est dans la catégorie " art\art prints ".

Le vendeur est " vintagephotogravure " et est situé dans arbis. Cet article peut être expédié dans le monde entier.

artiste: ritts aux herbes
type couleur: noir et blanc
date de création : 1970-1989
features: emmêlés
height (pouces): 20
répertoriés par : revendeur ou revendeur
medium: héliogravure, photogravure
originalité : impression originale
surface d’impression : papier
signé: non signé
size: moyen (jusqu’à 36po.)
style: réalisme
subject: musique
width (pouces): 16
ans: 1987